Jean-Louis BIGOT
Peintre & Photographe
Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres
Jean-Louis BIGOT uses a crumpling and folding technique for his paintings and printed papers .The folds and relief give texture to the paintings and break the lines and the paint.
The final effects are seen when the painting is stretched back onto its frame. By choosing the colors meticulously and with the" crumpling" result,these paintings vibrate, surging with many sensations and emotions...
For any further information please send your email to galeriedejeanlouisbigot@gmail.com
藝術家- 畫家 ：榮-路路易易 畢郭
Jean-Louis BIGOTS ARBEJDSMETODE
Ridder af den franske Orden for Kunst og Litteratur
Efter at have arbejdet med den klassiske teknik, d.v.s en
flad og jävn lärredsoverflade spändt i en fast ramme (jfr. internet: www.bigot-paris.com), har han i den senere tid forsögt en maleteknik baseret på et ved foldninger og sammenkramninger håndgjort lärred.
Han opgiver således den figurative fremstilling for at gå over til skabelsen af delvis arbiträre former son kan inspirere ham i hans videre arbejde.
Han drager lären af Pollocks, Hantais og Matisses arbejder.
Således gentager han Pollocks grundläggende gestus: Den stärkt fortyndede maling bliver udkastet i forlängelse af armen og hånden på et lärred som ligger på gulvet, men således at hånden kun själdent berörer lärredet. Denne fremgangsmåde indebärer tilfäldigheder og slumpträf. Malingen rammer lärredet frigjort for enhver tvang til at skulle forestille noget.
Som hos Hantaï sker der en kramning af lärredet.
Han maser det sammen til det bliver en kompakt kugle, hvorefter han glatter det ud og trykker det fladt med födderne for bedre at indprente folderne og male på de flade steder. Han benytter samme fremgangsmåde med et lärred som allerede er blevet bemalet med ud= kastning af lyse og mörke pletter.
Alt efter det önskede resultat bliver lärredet genstand for flere efter hinanden fölgende sammenkramninger.
Det er således en stadig eksperimentering, som altid förer til nyt, med fremgangsmåderne for dripping, sammenkramning og foldning og de hermed fölgende tilfä1digheder og slumpträf.
I modsätning til Hantaï söger han ikke systematisk at bevare noget af lärredet ubemalet hvidt,
Lärredet kan väre blevet behandlet med et förste lag maling inden dot bliver sammenkrammet. Det er også muligt at benytte et råt ubehandlet lärred for at undgå den hvide overflade.
Malingen påföres af maleren som står ved siden af lärredet, böjet over dette, eller hvis det drejer sig om et meget stort bil= lede, på nogle planker lagt over lärredet.
Maleriet som er blevet färdiggjort på gulvet bliver dernäst glattet ud og spändt i ramme eller simpelthen hängt op på en väg.
Han holder også meget af at arbejde med krammet papir som når det bliver kläbet op på et lärred fremviser alle dets folder.
Endelig mindes han Mesterens, Matisses läre og dennes malede, udklippede og opkläbede papirstykker, og han deler med ham forkärlig= heden for den gränselöse, dybere eller lysere, blå farve.
Hans valg af farver er så omhyggeligt at billedet göres levende og fremkalder tilskuerens bevägelse.
Son oeuvre est largement inspirée par la nature, la mer , le monde minéral et maritime qu'il découvre, souvent en navigant.
Bien que né à Montmartre, loin des embruns, il est devenu homme de mer grâce à la complicité de quelques amis avec lesquels il tire des bords, plutôt vers le Nord : îles Scilly, Ecosse jusqu'aux Orcades, Norvège et îles Lofoten, la Baltique jusqu'à St Pétersbourg, le Spitzberg et encore le Groenland sur le Pen Duick d' Eric Tabarly.
Beaucoup d'aquarelles en résultent.
Il aime aussi retrouver les gestes des marins des siècles précédents à bord du dernier grand voilier de commerce français, construit en 1896 près de Nantes, le BELEM .
De grandes aquarelles tentent de démontrer le charme de ce monument historique qu'il apprécie .
Selon son inspiration et sa recherche créative, il explore et travaille divers supports :
* toile pour ses travaux au couteau
* toile et papier froissés, qui seront déployés et tendus sur chassis
* carton ondulé et traité au scalpel
* plinthe de pin dont les veines apparentes guident le dessin et la couleur
* la laque est utilisée à plat sur divers supports et notamment l'ardoise d'écolier pour des portraits simplifiés. Ainsi les bâtonniers successifs du barreau de Paris , depuis des décennies, ont leur ardoise exposée à la Maison du Barreau,place Dauphine .
La couleur est très importante dans sa peinture . Il recherche les nuances pour que sa toile vibre et que surgissent d'intenses émotions .
Ses derniers travaux concernent la toile plissée, que l'oeuvre réalisée soit ou non figurative.
Détail du travail des couleurs de " REGATES "
Les dernières expositions personnelles
Exposition ART CAPITAL de février 2020 au Grand Palais
Le GRAND PALAIS EPHEMERE d’Art Capital 2022
Le Palais salon 2022. Haute bibliothèque de l'Ordre des Avocats
SENLIS ART FAIR
